課程大綱

課程資訊

課程名稱

南亞社會與樂舞表演
South Asian Musical Performance and Society

開課學期

112-2

授課對象

授課教師

黃佩玲

課號

GenEdu5023

課程識別碼

H02E50210

班次

學分

3.0

全/半年

半年

必/選修

上課時間

星期一7,8,9(14:20~17:20)

上課地點

博雅406

備註

本課程以英語授課。開放國北教、臺藝大各2名。A13:文學與藝術、世界文明
總人數上限：36人

課程簡介影片

核心能力關聯

本課程尚未建立核心能力關連

課程大綱

為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印

課程概述

南亞為世界上最稠密的地方，人口佔全球的五分之一。作為地緣政治的單位，「南亞」為相當現代的概念，然而，此處多樣的地理環境之間於歷史長流中，在文化政治經濟上彼此牽連影響，形成「統一於多樣」的世界文明。這門課程交織社會議題與歷史過程，透過以樂舞為中心之表演藝術介紹南亞的居民生活樣貌。我們主要關注印度次大陸，即當代的印度共和國，並透過主題探索巴基斯坦、孟加拉、斯里蘭卡、及尼泊爾等國家。本課程不企圖地毯式介紹南亞全貌，而是透過關鍵概念，為理解當代南亞社會及其離散族裔開啟一扇窗。

二十世紀以降，南亞出口全球最著名的音樂形式包括南北印多樣的「古典樂舞」、寶萊塢電影音樂、以及展現宗教奉愛的梵唱與蘇非卡瓦力吟唱。本課程不僅將介紹學生欣賞聆聽以上的樂種，更包括多樣的在地民間與流行音樂，並從社會歷史角度探究今日的表演者與聽眾如何理解參與這些樂舞。我們將觀察當代演奏者如何重現古典經文中的音樂理論，以及殖民、國族主義、與移民如何重構人們與表演藝術的關係及其實踐，並探索不同的社群組成（如種性、階級、宗教、性別、性向等）如何形塑人們展演與聆聽來自南亞不同地域的音樂文化。

*本課程將在博雅406之「未來教室」進行，利用教室的多媒體設備協助小組聆聽與討論！

課程目標

1. 基礎認識當代南亞社會，培養跨文化理解與多元性包容。
2. 培養身體力行的聆聽、朗誦、吟唱、舞動等技能，從知性、美學、情感層面深入理解南亞表演藝術傳統，包括北印古典樂舞、南印古典音樂、bhangra樂舞、卡瓦力吟唱、梵唱、寶萊塢歌唱等。
3. 學習從社會文化觀點探究音樂活動，發展批判思考能力，以檢視多樣南亞音樂種類與社會組織、美學、娛樂、宗教實踐、政治、與認同形成的關聯性。

課程要求

1. 聆聽討論：修習本課不需要具有音樂基礎。然而，學生應於上課前閱讀指定文章，積極聆聽課程之指定曲目，並參與課堂小組聆聽討論，以便能描述期中考的音樂項目與其歷史社會背景。

2. 閱讀討論：學生將分組於指定週次報告閱讀章節（取自Everyday life in South Asia）。

3. 跨文化理解書寫：課程安排漸進式的三種小作業：a) 第2-6週之間，學生將於每週課後選擇撰寫一個詞彙之詞條解釋，共同編輯課程的「概念詞彙庫」；b) 第10-14週之間，學生將各選擇兩個音樂案例，共同編輯課程的「樂舞資料庫」; c) 學期間撰寫三次反思問答，以融會貫通三個跨週次模組的學習內容

4. 分組報告：學生將自行分組，選擇W10-14的一個社會議題，於期中介紹來自三個南亞國家（或南亞離散族群）與此議題相關的時事新聞，於期末分析新聞並介紹一個與此議題相關的新樂舞案例。小組將共同撰寫一篇英文的小組期末報告，公開發表於課程的部落格，並另外繳交個人的貢獻與心得自評。期末報告需確認拼音文法無誤，並依芝加哥格式手冊（Chicago Manual of Style）的格式引述參考資料，不得以任何形式抄襲。

預期每週課後學習時數

Office Hours

每週一 17:10~18:00 備註： please email me if you want to chat during office hours

指定閱讀

W2-3
The Natyasastra: English Translation with Critical Notes, New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers, 1996

W4-6
Music in North India: Experiencing Music, Expressing Culture, New York, Oxford: Oxford University Press, 2004
Music in South India: Experiencing Music, Expressing Culture, New York, Oxford: Oxford University Press, 2004

W10-14
chapters from: Everyday life in South Asia, Indiana: Indiana University Press, 2010

參考書目

評量方式
(僅供參考)

No.	項目	百分比	說明
1.	課程討論參與	15%	1) 每週的分組討論，同時也視為出席分數。學生若需請假應在課前與助教聯繫以取得批准。 2) 每週會新分討論分組以及討論角色。基本參與可得8分(滿分10分)，積極表現（如跨組分享時問問題，主動分享討論內容等）將加分，不佳表現（消極參與、具傷害性的言語等）將扣分。
2.	小作業	10%	第2, 3, 5, 6的閱讀預備。第2-6週之間，學生將於每週課後選擇撰寫一個詞彙之詞條解釋，共同編輯課程的「概念詞彙庫」；第10-14週之間，將選擇撰寫兩個課堂音樂案例之說明，共同編輯課程的「南亞樂舞案例庫」
3.	反思問答	15%	於學期間回答三次Q&A，以融會貫通跨週的課程主題
4.	期中報告	5%	學生將自行分組，選擇W10-14的一個社會議題，於期中介紹來自三個南亞國家（或南亞離散族群）與此議題相關的時事新聞，
5.	期中考	10%	帶回家寫，描述指定的音樂案例
6.	閱讀報告與討論	20%	學生將隨機分組兩次，於指定週次（W10-14間）報告閱讀章節
7.	期末報告	25%	包含口頭與書面報告。各組將延續期中報告，於期末結合閱讀報告與上課內容分析新聞，並介紹一個與此議題相關的新樂舞案例。小組將共同撰寫一篇英文的小組期末報告，公開發表於課程的部落格，並另外繳交個人的貢獻與心得自評。期末報告需確認拼音文法無誤，並依芝加哥格式手冊（Chicago Manual of Style）的格式引述參考資料，不得以任何形式抄襲。

針對學生困難提供學生調整方式

上課形式	以錄影輔助
作業繳交方式
考試形式
其他	由師生雙方議定

課程進度

週次	日期	單元主題
第1週	2/19	概論：聆聽南亞—哪裡、何時、誰、如何進行？
第2週	2/26	精英贊助、音樂理論、與音樂性介紹古代印度樂舞理論經典的音樂美學理論與創作環境
第3週	3/4	Sangīta：包含歌唱、樂音、戲劇、舞蹈的綜合藝術介紹古代印度樂舞理論經典中的sangīta概念及其當代的再詮釋
第4週	3/11	古典與民間？思考比較於宮廷神廟所發展所謂的古典樂舞與常民日常樂舞的異同
第5週	3/18	北印古典傳統介紹歷史與當代的北印度藝術音樂
第6週	3/25	南印古典傳統介紹歷史與當代的南印度藝術音樂
第7週	4/1	期中檢視分組報告南亞時事新聞，與期中考預備
第8週	4/8	卡塔克舞蹈的節奏藝術 *本週邀請卡塔克舞蹈家Yu Wei-Ting為我們安排三小時的參與舞蹈練習
第9週	4/15	線上的南印歌唱課 *本週邀請住在南印城市Bangalore的聲樂家Smt. Indu Suresh線上指導我們體驗一場南印古典聲樂基礎課程
第10週	4/22	社會主題之一：愛與家庭介紹組織南亞音樂傳播的各種「家庭」型態，包含男性世系與藝妓家族
第11週	4/29	社會主題之二：國族建構與南亞離散介紹英國殖民時期及印巴獨立分割期間，各種被強迫或自願的南亞移民者如何在海外再創其音樂傳統
第12週	5/6	社會主題之三：性別與性向探討南亞與其離散族群所在地之表演者與觀眾如何參與性別展演、酷兒轉譯、及跨性別之認同形塑
第13週	5/13	社會主題之四：種性、階級、與達利特社會運動探討南亞之音樂殖民現代性、新興都市階級、與國族主義如何影響樂舞被「古典化」的過程，其中某些種性之表演者的歷代貢獻如何被抹除遺忘。其中，達利特為印度種性制度中最受壓迫群體之自稱，本週並介紹近年來印度的達利特運動與音樂的種種關聯
第14週	5/20	社會主題之五：宗教身分認同與音樂實踐探討聲音在南亞宗教宇宙觀中之地位、奉愛的意涵、以及不同宗教社群與其共通的音樂實踐
第15週	5/27	線上「校外參訪」：巴基斯坦的一個蘇非聖祠本週將線上參訪位處巴基斯坦信德省的一個蘇非聖人Shah Abdul Latif Bhittai之陵墓，與在地的穆斯林詩歌奉唱者對話並學習吟唱
第16週	6/3	期末報告各組分析南亞時事新聞與閱讀主題，並介紹一首上課沒有聽過的南亞樂舞曲目