課程資訊
課程名稱
影像戰鬥營
Filmmaker Bootcamp 
開課學期
112-2 
授課對象
創新設計學院  
授課教師
吳米森 
課號
DS5208 
課程識別碼
Z01 U0250 
班次
 
學分
3.0 
全/半年
半年 
必/選修
選修 
上課時間
第1,2 週
 
上課地點
 
備註
初選不開放。密集課程。先修課程後選課。時間:1月15至20日,上午6點至下午6點。申請及教室詳課程大綱。停修:3/1。。溝通表達與職涯發展課程。
總人數上限:12人 
 
課程簡介影片
 
核心能力關聯
本課程尚未建立核心能力關連
課程大綱
為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印
課程概述

為何是「戰鬥營」呢?別忘了「拍片」的動詞是 “to shoot”,和「射擊」一樣。拍片為一種統合的過程,對於現實/虛構次文本的詮釋及運用角色的觀點與目標上,探索相關存在、實體性與指涉性等構面。拍片的工作無法只憑「實務」套裝概念可說明;這是一組組正反合的辯證過程。以狙擊手為例,很難想像若完全遵照「教戰手冊」執行任務的下場;因為「難題」並非客觀的顯性存在,而是必須主動洞見所有阻礙射擊的潛在因素。如觀察隊友的狀態、敵軍的內部移動模式、天氣變化等一連續彼此交錯的影響。依所有的情報訊息、 靈活面對相似不相見的問題,快速地在限定的時間點做出決定。如何重新定義(redefinition of initial problem)、規劃難題(problem formation)?在複雜、瞬息萬變的情境中,快速理出解決問題的方法?這是攸關生存的問題。
當然,和拍片不一樣的是,狙擊手往往只有一發子彈的機會,電影永遠可以 Take Two。Take One 與 Take Two 之間的隱喻這拍片 這項「技藝」的反思空間。如果說電影是人類資本的想像產品;電影製作則是一場意象的軍事行動,場面調度在日常生活與軍事作戰的張力之中。認同仍然終究是要面對的現實,你是太空軍還是地下游擊隊? 

課程目標
1. 除了具備影像敘事的手法技巧、技術、美學涵養、熱情與創意之外,更能處理場域層次細膩、豐富的精神面向。擁有結合場域 研究之成果,完成一場運動的饗宴。
2. 藉由自行開發的故事影像作品及文本詮釋,喚起場域中的精神、互動以及地方記憶的回歸。
3. 培養學生創作思維,突破技術與藝術的 paradox 及「空間-影像-書寫」跨領域的探索式學習旅程。
4. 以影像書寫當下現象並超越各種時代的侷限,避免落入狹隘的道德陷阱。
5. 善用團隊合作的熱情於創意,完成系列主題-當代影像作品公開發表展開對話。 
課程要求
本學期操作的議題為:「隔離的身體」;而實際空間場域則以某一「異質空間」為創作「夢址」(dream sites)或「沒有地方的地 方」(placeless place)等鏡像空間。Foucult 提出的異托邦(Hétérotopie)雖有其定義的曖昧之處,但不失為一個令我們探索自我與空間地景張力的重要面向。

實作部分包括:

1. 集體劇本接龍編寫習作
2. 先由教師擔任導演實際示範、帶領同學製作一部影片
3. 期末作品:三人一組(視修課人數調整)各自攝製一部 3-5 分鐘短片《D 空掠影的那一霎那》集結成作為期末成果作品
4. 期末成果:除完成影片剪輯,並需積極參與策展(成果展);內容包含:劇照、分鏡設計圖、場景分場表及其他展演形式 
預期每週課後學習時數
 
Office Hours
另約時間 
指定閱讀
 
參考書目
1. Boast, W. M., & Martin, B. (1997). Masters of change: How great leaders in every age thrived in turbulent times.
Executive Excellence Pub.
2. Foucault, M. (1984). Of Other Spaces(1967), Heterotopias. Architecture, Mouvement, Continuité. No. 5, 46–49
3. Kissel, H. (2000). Stella Adler: the art of acting. Hal Leonard Corporation.
4. Lumet, S. (2010). Making movies. Vintage.
5. Mamet, D., & Block, B. (1991). On directing film (p. 107). Penguin.
6. Merzbacher, C. (2005). The film director's intuition: Script analysis and rehearsal techniques. Journal of Film and Video, 57(1/2), 92.
7. Rabiger, M. (2013). Directing: Film techniques and aesthetics. Routledge.
8. Proferes, N. T., & Medina, L. J. (2017). Film Directing Fundamentals: see your film before shooting. Routledge. 
評量方式
(僅供參考)
 
No.
項目
百分比
說明
1. 
前期準備工作 
30% 
閱讀、觀影心得/提問/微型創作發表 
2. 
出席率/課堂表現及課後習作 
30% 
課堂、實作過程整體表現 
3. 
期末作業 
40% 
包含完成影片、學習 Portfolio 及成果展實務操演 
 
課程進度
週次
日期
單元主題
無資料